jueves, 5 de julio de 2012

Inspiración


Inspiración

-El genio es resultado de un uno por ciento de inspiración y de un noventa y nueve por ciento de transpiración. –Thomas Edison




Algo importante en el ámbito de las artes plásticas es la motivación, la inspiración, las ganas de marcar tus sueños, ideas o sentimientos atraves de las manos, ya sea plasmándolo en un papel, lienzo, pared, o realizando formas que solo tú puedes imaginar en un trozo de plastilina o arcilla, esculpiendo, construyendo, diseñando, etc.

-Todos tus sueños pueden hacerse realidad si tienes el coraje de perseguirlos. –Walt Disney



Todo eso que nos hace grandes, todo eso que nos hace ir mejorando, aprendiendo, no solo de maestros o personas que nos guían si no también por experiencia propia y sobre todo siempre buscar ganar conocimiento en todas partes, una persona podría enseñarte todo lo que sabe, pero si no tienes ambición te estancaras tu solo.

-No es lo que tu tienes, sino como usas lo que tienes lo que marca la diferencia. –Zig Ziglar



La inspiración puede ser tomada de muchas formas, una simple pista de música, el ambiente, una maravillosa vista y hasta una persona especial, pero no todo es bello en el arte, a veces los sentimientos contrariados, feos, como la tristeza, el odio, la intolerancia, pueden trabajarse expulsándolos mediante la expresión de las Artes, y lo más relevante de todo el asunto sin importar cuantas veces te equivoques o lo hagas mal debes darte ese impulso por hacer mas y mas y mas…




-Cualquiera que no esté cometiendo errores es que no está intentándolo lo suficiente. –Wess Roberts


El arte no es selectivo, abarca todo aquello que sobrepasa los horizontes, mas alla de lo que uno puede ver y sentir y que solo el Artista mismo sabe el significado y razón de ser de sus obras.

Mentes enfermas y locas las de aquellos Artistas consagrados que quedaron marcados en la historia, muchos viviendo penas, desamores y luchas contra sí mismos buscando la perfección, todo eso expresado en cada uno de sus trabajos.

-El éxito es la habilidad de ir de fracaso a fracaso sin perder el entusiasmo. –Winston Churchill


La música es un factor que influye mucho, trabajar con música tranquila ayuda a la relajación y liberación de todo aquello que te abruma,  si se escucha música rápida o pesada, dependiendo de la persona puede incluso hasta acelerar la forma en que trabajas.


-Haz lo que puedas, con lo que tengas, donde estés. – Theodore Roosevelt



Que tal pensando en esa persona especial que te hace soñar despierto, que te hace sentir absurdamente que tu existencia es gracias a ella, el amor es muy importante al realizar un trabajo porque prácticamente dejas una parte de ti, notablemente vista por tu dedicación, por tu pasión, ama lo que haces como a nada ni a nadie en el mundo, porque es algo que sale de ti, que nadie más podría realizar porque eres el único dueño de tus inquietudes, de tus sueños, aquellos que siempre iran creciendo solo con una mente abierta, a aceptar aquellas cosas desconocidas y estar consciente siempre de que cada día se aprende algo de cualquier persona, sea quien sea, es sorprendente ver como la experiencia marca y forma a las personas por medio de todas las adversidades que les ha puesto la vida y saber cómo las han afrontado motiva.

-Hasta que no te valores a ti mismo no valoraras tu tiempo. Y hasta que no valores tu tiempo no harás nada con él. –M.Scott Peck



También están los intereses personales o gustos, como en mi caso yo tengo un gran gusto por los superhéroes, muchos otros por personajes de películas, moda tal vez, teatro, música, hasta comida, eso guía mucho la inspiración y motivación a realizar cosas que a ti te agradan y terminarlas, muchas personas realizan trabajos y siempre los dejan a la mitad, por falta de ganas, convicción, motivación, etc.

-Aquellos que dicen que algo no puede hacerse, suelen ser interrumpidos por otros que lo están haciendo. –Joel A. Barker



El talento es un regalo que la vida te dio, abrelo y dejalo en libertad total...





Bueno como anexo al tema les recomiendo estos libros les pueden ayudar bastante en cuanto a documentación tales como lo son la anatomía humana, dinámica en el movimiento de los cuerpos así como los efectos causados en la ropa, principios del modelado, tal vez con esto a muchos les puedan dar ganas de aprender o los que lo dejaron pues retomar su parte artistica.
Me hubiera gustado darles todos los links de descargas pero desafortunadamente estos archivos han sido removidos por ir en contra de la ley, refiriéndome a los derechos de autor.


Para principios de modelado me encontré con este libro 




“Creating life-like figures in polimer clay”










La colección de Andrew Loomis








La colección de Burne Hogarth






La colección de Christi Friesen




Anatomía para artistas de Sarah Simblet



La colección de Scott McCloud





Les dejo el link donde vienen estos y muchos más que pueden ser de su interés, vale la pena profundizar en cada uno de ellos, se puede aprender mucho y avanzar en cuanto a habilidades y conocimientos. La lista está en el depósito, hagan buen uso de esto.



Arte Hit!


*Artistic concept.

lunes, 4 de junio de 2012


ARTE HIT!

Arcilla polimérica


La arcilla polimérica, "polymer clay" en inglés, es un material de aparición relativamente reciente, que constituye un medio versátil para la expresión artística. Es una arcilla cuya cocción se realiza a bajas temperaturas en el horno doméstico. Tiene además muchas otras características interesantes, como el gran surtido de colores y efectos en los que se presenta, o la posibilidad de combinarla con infinidad de materiales

Existen diferentes marcas comerciales de arcilla polimérica en el mercado:


Arcilla

Clasificación

Especificaciones

Supersculpey

Original, Firm(firme), bake & bend(elastica), eraser clay(borrador), sculpey iii, Premo

Americana, Excelente calidad, variedad de colores en sculpey III y premo

Fimo

Classic(clasica), soft (suave)

Española, muchos colores, ideal para trabajos de bisutería

Cernyt y Clay color

únicas

excesivamente suaves, bajo costo, calidad media

Kato Polyclay

única

Rígida pero agradable al trabajarla, colores intensos pero poca variedad, buen acabado


Yo tuve la experiencia con la “super sculpey y super sculpey firm” me di cuenta que es muy manejable en cuanto al modelado, bien hay otras presentaciones como la sculpey original, sculpey III las cuales son mas dadas a quebrarse o astillarse después del horneado

La super sculpey firm es la más recomendable para trabajar ya que se pueden tratar detalles más finos y como tiene un color gris ayuda a tener una mejor visión al trabajarla


Tip

Les hablare de la importancia de leer y entender muy bien las instrucciones al hornear el material,  las cuales dicen que debe hornearse a 130 grados durante 15 minutos, el problema aquí es que se llega a quemar, así que les daré un tip.

No se olviden de precalentar el horno antes de meter la figura, una vez dentro sigan estas especificaciones

15 minutos – 50

15 minutos – 100

15 minutos – 120

15 minutos – 135

Si se dan cuenta es casi una hora, ahora bien pueden ir subiendo la temperatura en rangos mas pequeños para obtener una arcilla cosida lo más uniformemente posible sin preocuparse por que se queme, también les recomiendo que cuando ya estén en la última etapa de horneado a 135 grados centígrados lo vayan checando, la arcilla ira tomando un color café rojizo, cuando ya tenga este color la figura está lista, déjenla enfriar dentro del horno antes de sacarla para que no se truene por el cambio brusco de temperatura, después de esto pueden pulirla e incluso perforarla.


Materiales

Ahora, que materiales pueden meterse al horno?

Esto es por si realizan algunas bases especiales para sus figuras y sepan que pueden hacer antes del horneado y que no, para la utilización de plásticos recomiendo que lo que vayan a trabajar sea después del horneado

135 grados centígrados es una temperatura relativamente baja así que varios materiales aguantan

-papel o cartón, Si el papel se quema, significa que la temperatura del horno es excesivamente alta.

-alambre o cualquier objeto de metal

-madera

-el corcho normal puede meterse pero no el corcho blanco (porexpán) ya que se derrite

-Nunca deben meterse al horno objetos como mecheros, cartuchos de tinta, o recipientes cerrados.

Si utilizas Epoxica en tus figuras, que solo sea de relleno y que este cubierta por la arcilla polimérica ya que si introduces la epoxica como primera capa tendrás problemas de intoxicación

También pueden combinar estos materiales para obtener mayor cantidad de material por un menor costo –Combinar materiales es una buena idea pero no olvidemos que cambia de alguna manera la calidad del producto*

Pueden mezclar

1 cajita de super sculpey

1 cajita de sculpey original

2 paquetitos de sculpey III (color negro para obtener el color gris)


Por último si la masilla esta un poco seca o se desmorona porque ha estado mucho tiempo almacenada, se puede recuperar con un ablandador de arcilla, la misma marca maneja uno, manéjenlo en pocas cantidades y amasen hasta que obtengan una consistencia trabajable. –en caso de no poder conseguir el ablandador, pueden sustituirlo por un poco de aceite de bebe y amasar mucho*


                                        *ARTISTIC CONCEPT.

martes, 1 de mayo de 2012

Plastilina mas consistente


Mezcla de plastilina con parafina





La plastilina es una material que la mayoría conoce, antes un poco de ella...


Fue inventada por Franz Kolb en 1880 en Munich, Alemania, y fue impulsado por la dificultad de trabajar las arcillas en ese tiempo ya que secaban demasiado rápido, fue presentado el producto en Faber-Castell (marca conocida).






Es un material plástico termoestable, flexible con baja resistencia a las temperaturas altas, se le llama escolar porque su uso en las escuelas es muy común, ya sea para hacer figuras, maquetas o como des-estresante para niños hiperactivos, también es usada en estudios de animación para producciones “stop motion”, que no es más que la sucesión de fotografías tomadas a las figuras que llevan seguimiento en sus movimientos para crear una escena, algunos destacados en esta área como Nick Park y Tim Burton.


 
Cabe mencionar que "plasticina"  es una conocida marca de plastilina, este nombre a menudo es usado por error.

Como he mencionado anteriormente, empecé a trabajar con este material porque es muy dúctil y se pueden realizar cualquier tipo de formas con éste, ya sean sencillas y pequeñas o grandes y complejas; gracias a la utilización de estructuras el modelado se facilita.





Desafortunadamente en México no todas las marcas de plastilina cumplen con los estándares establecidos, muchas de ellas no tienen una consistencia muy buena y mucho menos en épocas con calor intenso, me di a la tarea de investigar una mezcla de plastilina con parafina y encontré un dato muy bueno, bieeeen!!!... el único problema es que no mencionan las proporciones a utilizar. (Receta secreta supongo)
Experimenté primero mezclando media unidad de parafina por unidad de plastilina, es decir, por cada kilo de plastilina usé medio kilo de parafina, noté que la plastilina quedó muy firme pero al trabajarla se desmoronaba un poco; eso significa que fue demasiada parafina, después de más experimentos llegué a una medida en la cual se puede trabajar muy bien aun cuando la temperatura ambiente es muy alta, y ésta es: Usando un tercio de parafina por lo que usas de plastilina, es decir, 300 gramos de parafina para 900 de plastilina. La finalidad de esta publicación es la receta utilizada por Bruhitter.







Arte Hit!!!



*Artistic concept

jueves, 12 de abril de 2012

Quien es bruhitter

Les hablare un poco de mi dentro del ambito del modelismo


Tengo 23 Años cumplidos apenas el 16 de Enero.



Desde pequeño tuve esa afición por dibujar lo que veia, tipico de cualquier niño, obviamente no con vision de todo un artista pero mi interes por los robots gracias a la pelicula "Terminartor" hizo que desviara mi atencion de las artes plasticas para decidirme estudiar Robotica o cualquier rama a fin.



Hubo etapas en las que dibujaba, otras en las que no, por ahi de mis 13 años conoci por primera vez lo que era el modelismo en plastilina, muy cerca de mi casa pase por un lugar donde lo enseñaban, pero digamos que no tenia los recursos necesarios como para pagar el curso asi que me quedaba viendo un muy buen rato como hacian las figuras, ME GUSTO.



Dije "bieeeen", manos a la obra, con la ayuda de mi padre hice mi primera estructura, sin nocion alguna de proporciones ni anatomia, creanme la estructura no era muy estable, proporcionada y mucho menos estetica, pero bueno ahi estaba frente a mi y tome plastilina y comence a moldear mi primera figura, si es que se le podria llamar asi.


Pase tiempo con la misma figura, nunca la termine...deje por mucho tiempo esto, retomandolo a los 17 años, empece de nuevo a realizar al estructura, con una mejor forma aunque igual nada basada en anatomia, logre modelar un venom, no lo pinte, cuando termine lo deshice ya que no me habia gustado, y lo deje por un tiempo


Mas o menos asi era la idea, pero digamos que no quedo tan bien la figura.





A mis 18 años tome un curso durante muy poco tiempo en donde me enseñaron como realizar una estructura y los principios basicos del modelado, desafortunadamente no hubo mas presupuesto asi que me puse a estudiar un poco de anatomia retome un poco el dibujo para realizar las proporciones y ver muchas pocisiones para poder entender la dinamica del cuerpo y lograr realizar algo que verdaderamente se vea vivo.


Despues de investigar mucho sobre modelismo, videos y muchas paginas en internet, todo lo aprendido lo aplique en mi primer figura que lleva por nombre "Hombre Neopreno" un personaje sencillo que invente, con una pose imponente y relajada, que da a entender que no hay nada que pueda con su impetu y es la imagen que representa a "Arte Hit"




Con esa figura trabaje con ingenio para buscar la forma de realizar las manos y las caras que como a muchos es complicado dominar y que hasta la fecha trato de mejorar en muchos aspectos.

Despues de esto, desperto cierto amor, dedicacion y expresion, lo que me permitio ir avanzando en cada una de mis figuras, en cuanto a formas y detalles en los casi 4 años realizandolas.


Bueno esto fue un poco de mi, actualmente ya termine mi carrera, sigo con el modelado y seguire con esto hasta el fin de mis dias.